{"id":1512,"date":"2025-06-06T08:31:43","date_gmt":"2025-06-06T06:31:43","guid":{"rendered":"https:\/\/jodykorbach.de\/werk\/?p=1512"},"modified":"2025-09-20T08:52:16","modified_gmt":"2025-09-20T06:52:16","slug":"ausunserenfeuern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jodykorbach.de\/werk\/2025\/06\/06\/ausunserenfeuern\/","title":{"rendered":"“Aus unseren Feuern” Galerie Martinetz – K\u00f6ln"},"content":{"rendered":"\t\t
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Einzelausstellung<\/em><\/p>\n

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06.06.-30.07.2025<\/p>\n

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Als der K\u00fcnstler Reinhard Dietrich im Jahr 1979 einen Hausgiebel in der neu errichteten Rostocker Gro\u00dfwohnsiedlung Lichtenhagen gestaltete, konnte er nicht ahnen, dass er sich mit diesem in die politische Ikonographie Deutschlands einschreiben w\u00fcrde, entsprachen die als Mosaik angebrachten drei Sonnenblumenbl\u00fcten doch g\u00e4nzlich der kulturpolitischen Leitlinie der Honnecker-\u00c4ra, welche die politische \u00dcberformung architekturbezogener Kunst in Wohnvierteln ablehnte. Doch nach dem Ende der DDR wurde sein Kunstwerk schnell politisch \u00fcberdeterminiert, symbolisiert doch nichts st\u00e4rker die gigantische Welle rassistischer Gewalt, mit der Neonazis und andere Rassist*innen das wieder- und zwangsvereinigte Deutschland zu Anfang der 1990er Jahre \u00fcberzogen als diese drei v\u00f6llig harmlosen Sonnenblumen auf einem Hausgiebel in Rostock-Lichtenhagen. Bekannterma\u00dfen attackierten im Sp\u00e4tsommer 1992 tausende von Rassist*innen tagelang das Sonnenblumen-Haus, in dem seit der Wiedervereinigung die Zentrale Aufnahmestelle f\u00fcr Asylbewerber f\u00fcr Mecklenburg-Vorpommern untergebracht war, mit Steinen, Flaschen und Molotow-Cocktails. Zeitweise gelang es ihnen gar, in das Haus einzudringen und dessen Bewohner*innen zu attackieren. Nur wie durch ein Wunder wurden bei diesem rassistischen Gewaltakt, der von weiteren tausenden Menschen beklatscht und angefeuert wurde, keine Menschen ermordet.<\/span>

F\u00fcr ihre Einzelausstellung Aus unseren Feuern<\/i> hat die K\u00fcnstlerin Jody Korbach nun Dietrichs drei Sonnenblumen aus Lichtenhagen in einer Gr\u00f6\u00dfe von f\u00fcnf auf zwei Metern mit Wertmarken nachgebaut. Pommes frites, Kaffee, belegte Br\u00f6tchen, Schorle, Cola\/Fanta und Bier bilden nicht nur in M\u00e4rkchenform die Grundlage von Korbachs Mosaik, sondern all diese typischen Zutaten eines deutschen Volksfestes, waren auch in den Tagen der rassistischen Ausschreitungen in Rostock im \u00dcberfluss vorhanden. So sprossen in der unmittelbaren Umgebung des Sonnenblumenhauses w\u00e4hrend der rassistischen Hetzjagd Imbiss- und Getr\u00e4nkest\u00e4nde hervor, welche die Beteiligten mit einem nicht versiegenden Strom aus Bier und Bratwurst versorgten. In der medialen Berichterstattung wurde mitunter der Eindruck vermittelt, dass w\u00e4hrend der Pogrome eine Stimmung wie auf einem Volksfest geherrscht habe. Mit ihrem Nachbau von Dietrichs Sonnenblumen aus Wertmarken ebenso wie mit dem Schriftzug Hetzjagd in poppigen Leuchtreklamelettern kn\u00fcpft Korbach nun an diese durchaus zweischneidige Einordnung der Ereignisse an und hinterfragt sie zur gleichen Zeit. Indem sie dieses mediale Narrativ auch in den von ihr verwendeten Materialien aufgreift, stellt sie es zugleich auf die Probe.\u00a0<\/span>
Ist die Erz\u00e4hlung, dass es erst der Volksfeststimmung bedurfte, damit die Pogrome dieses Ausma\u00df annahmen, letztlich nicht ziemlich entpolitisierend? War es nicht vielmehr der verbreitete Rassismus innerhalb der Bev\u00f6lkerung, der \u2013 angeheizt durch politische und mediale Hetze \u2013 letztlich die Angriffe m\u00f6glich machte? Bedurfte es dazu \u00fcberhaupt des Alkohols? Andersrum gewendet kann man mit Korbachs Arbeit aber auch fragen, wie viel rassistische Gewalt bereits in der bierseligen Atmosph\u00e4re eines jeden deutschen Volksfests angelegt ist.<\/span><\/p>\n

Mit dem Sonnenblumen-Getr\u00e4nkemarkenmosaik zeigt sich zentral die Methode, welche die K\u00fcnstlerin in allen Arbeiten dieser Ausstellung anwendet. Es geht ihr um die Untersuchung von politischen Ikonographien vor dem Hintergrund der Frage, unter welchen Bedingungen Kunst \u00fcberhaupt als politisch wahrgenommen wird. Dabei greift sie unterschiedliche Ans\u00e4tze politischer Kunst auf, \u00fcbertr\u00e4gt diese auf neue Materialien und collagiert sie mit scheinbar nicht zusammenpassenden Ikonographien aus anderen Traditionen.\u00a0<\/span>

So auch in der zweiten zentralen Arbeit der Ausstellung, die sich ebenfalls mit dem Spannungsverh\u00e4ltnis von Kunst, Alkohol und Politik besch\u00e4ftigt. Unter dem Titel \u201eKommst du jetzt mit saufen, oder was?\u201c, bezieht sich Korbach auf das Diptychon “Wo stehst Du mit Deiner Kunst, Kollege?” (1973) von J\u00f6rg Immendorff. Es stammt aus dessen maoistischer Phase, in der er einen sehr direkten und leicht verst\u00e4ndlichen Malstil entwickelte. Das von Korbach referenzierte Bild zeigt links einen neo-avantgardistischen K\u00fcnstler, der es sich mit Pop-, Op-, und Concept-Art gem\u00fctlich in seinem Atelier eingerichtet hat, w\u00e4hrend rechts durch eine ge\u00f6ffnete T\u00fcr eine KPD(AO)-Demonstration zu sehen ist, die sich \u2013 laut Banner \u2013 gerade dem Kampf \u201egegen Lohnraub – Arbeitshetze – Teuerung – Politische Unterdr\u00fcckung\u201c widmet. In der Mitte fragt ein zweiter K\u00fcnstler, welcher durch eben diese T\u00fcr das Atelier des K\u00fcnstlers betritt, provokant: \u201eWo stehst du mit deiner Kunst, Kollege?\u201c.<\/span>
Korbach \u00fcbernimmt Immendorffs Komposition, die sie wiederum auf einen Hintergrund aus Biermarken \u00fcbertragen hat. \u00c4hnlich wie bei einem Meme-Template bleiben das Banner und die Fahnen der Demonstration aber wei\u00df. Die Frage \u201eKommst du jetzt mit saufen, oder was?\u201c, die Korbach dem kommunistischen K\u00fcnstler in den Mund gelegt hat, scheint nicht nur eine Anspielung auf Immendorffs weiteren Lebenswandel nach seinem Ausstieg bei den K-Gruppen zu sein, sondern sie verweist auch auf eine gewisse M\u00fcdigkeit an der politischen Debattenkultur in den sozialen Medien. Nicht zuletzt in der Kunstszene erfreut es sich heute einer gro\u00dfen Beliebtheit, sich in den sozialen Medien eindeutig zu positionieren, egal ob es um geopolitische Konflikte oder um identit\u00e4tspolitische Fragen geht. \u00a0So scheint Immendorffs Frage \u201eWo stehst du mit deiner Kunst, Kollege?\u201c heute allgegenw\u00e4rtiger denn je zu sein. Korbach verweigert sich aber einer eindeutigen Positionierung. Stattdessen setzt sie in ihrer Ausstellung durch ihre Vielzahl von (kunst-)historischen Referenzen, die sie in ihren Collagen aufeinanderprallen l\u00e4sst, auf Uneindeutigkeit und Bedeutungsoffenheit.<\/span><\/p>\n

Julian Volz<\/i><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Foto: Tamara Lorenz<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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When the artist Reinhard Dietrich designed the gable of a building in the newly constructed housing estate of Lichtenhagen in Rostock in 1979, he could not have known that he would become part of Germany’s political iconography. The three sunflowers, laid out in a mosaic pattern, were entirely In keeping with the cultural policy of the Honecker era, which rejected the political reinterpretation of architecture-related art in residential areas. After the end of the GDR, however, his artwork rapidly became politically overdetermined, as nothing symbolises the gigantic wave of racist violence unleashed by neo-Nazis and other racists across reunified Germany in the early 1990s more than these three utterly harmless sunflowers on the gable of a building in Rostock-Lichtenhagen. It is well known that in the late summer of 1992, the sunflower house that had been housing the Central Reception Center for Asylum Seekers in Mecklenburg-Western Pomerania since the reunification, was attacked by thousands of racists with stones, bottles, and molotov cocktails for days on end. At times, they even succeeded in breaking into the house and attacking its residents. It was a miracle that no one was killed in these racist acts of violence that were applauded and cheered on by thousands more people.<\/span>

For her solo exhibition Aus unseren Feuern (Out of our fires)<\/i>, the artist Jody Korbach has recreated Dietrich’s three sunflowers, made from food and drinks tokens the recreation measures five by two meters. French fries, coffee, sandwiches, spritzers, cola\/fanta and beer not only form the basis of Korbach’s mosaic in token form, but all the typical ingredients of a German folk festival were also available in abundance during the days of the racist riots in Rostock. During the racist agitation food and drink stalls sprang up in the immediate vicinity of the Sunflower house to supply the participants with an endless stream of beer and bratwurst. At times the media coverage of the events conveyed the impression that the atmosphere during the pogroms was akin to that of a folk festival. With her replica of Dietrich’s sunflowers made out of tokens and the Hetzjagd lettering in trendy neon signs, Korbach adopts this double-edged classification of the events and, at the same time, questions it. By incorporating the media narrative into the materials she uses, she also puts it to the test.\u00a0<\/span>

Isn’t the narrative that it took a folk festival atmosphere for the pogroms to reach this scale ultimately rather depoliticising? Was it not rather the widespread racism within the population \u2013 fuelled by political and media agitation \u2013 that ultimately made the attacks possible? Did it even require alcohol? Conversely, Korbach’s work also raises the question of just how much racist violence is already inherent in the beer-soaked atmosphere of every German folk festival.<\/span>
The sunflower drinks token mosaic is a key example of the method that the artist uses in all of the works featured in this exhibition. She is exploring political iconographies in the context of the question regarding the conditions under which art is perceived as political. In doing so, she draws on different approaches to political art, transfers them to new materials and collages them with seemingly incongruous iconographies from other traditions.\u00a0<\/span>

The same is true of the second core work in the exhibition, which likewise deals with the tense relationship between art, alcohol and politics. Under the title \u201cKommst du jetzt mit saufen, oder was?\u201c (\u201cAre you coming to get drunk or what?\u201d), Korbach refers to the diptych \u201cWhere do you stand with your art, colleague?\u201d (1973) by J\u00f6rg Immendorff. The painting dates from his Maoist phase, during which he developed a very direct and easy-to-understand style of painting. This painting referenced by Korbach depicts a neo-avant-garde artist on the left, who has furnished his studio comfortably with pop, op and concept art, while on the right a KPD (AO) demonstration, which \u2013 according to the banner \u2013 is dedicated to the struggle “against wage theft \u2013 labor agitation \u2013 inflation \u2013 political oppression”, can be seen through an open door. In the center, a second artist, who enters the artist’s studio through the same door, provocatively asks: \u201cWhere do you stand with your art, colleague?\u201d. Korbach has adopted Immendorff’s composition, which she has applied to a background of beer tokens. Much like a meme template, however, the banner and the flags of the demonstration remain white. The question \u201cKommst du jetzt mit saufen, oder was?\u201c (\u201cAre you coming to get drunk or what?\u201d), put into the communist artist’s mouth by Korbach, not only seems to be an allusion to Immendorff’s life after leaving the K-groups, but also points to a certain weariness with the culture of political debate on social media. Taking a clear stance, regardless of whether it is about geopolitical conflicts or questions of identity politics, has become extremely popular on social media, not least in the art scene. \u00a0Immendorff’s question \u201cWhere do you stand with your art, colleague?\u201d seems to be more omnipresent today than ever before. Yet Korbach refuses to assume a clear position. Instead, she focuses on ambiguity and the open-endedness of meaning in her exhibition through the multitude of (art) historical references that she brings together in her collages.<\/span>
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Julian Volz<\/i><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Wes Schnaps ich trink, des Lied ich sing (HET!) | 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

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Ich kenne nur noch Deutsche | 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

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Hetzjagd | Edition | 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n

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